marek-sulek-wernisaz

BYŁOJESTIBĘDZIE / Marek Sułek / 21.12.2018

Marek Sułek zajmuje się sztuką w przestrzeniach miejskich, malarstwem, rzeźbą i fotografią. Jest absolwentem ASP w Warszawie i Rietveld Academie w Amsterdamie. Ma na koncie kilkadziesiąt wystaw i akcji w Europie i USA: w tym Kawałek Nieba znad Manhattanu, Łódeczka Mediolan Expo – Warszawa. Ostatnie lata to działalność głównie w Warszawie: Papierowa Łódeczka na Wiśle, Miasto Aniołów — na Warszawskiej Pradze, mała architektura — Centrum Koneser, rzeźba instalacja Ławica — Nowy Szpital Dziecięcy, Strefa Koloru — instalacja na drzewach w różnych miejscach Warszawy (na przykład wokół PKiN).

BYŁOJESTIBĘDZIE — to rodzaj nowego doświadczenia, polegającego na przeformułowywaniu dawno ukończonych już prac. Wybrane obrazy ulegają kreatywnej destrukcji. Są częściowo zamalowywane, zamazywane, brudzone, przez co pogłębia się ich struktura, która przyjmuje charakter trójwymiarowy. Dzięki tak radykalnej formie tworzenia, obrazy dostają dawkę nowej energii. Niezależnie od tego czy obraz został „zepsuty” czy też „poprawiony” — sednem działania jest dokonanie decyzji i zmiany.


Wernisaż: 21.12.2018, godz. 19.30


marek-sulek

Marek Sułek

Marek Sułek Zajmuje się sztuką w przestrzeniach miejskich, malarstwem, rzeźbą i fotografią. Jest absolwentem ASP w Warszawie i Rietveld Academie w Amsterdamie. Ma na koncie…
Anita Owsianna, Untitled _ Trash, 50x50 cm (Shoes), 200x120 cm, own technique on canvas, 2017

SLASH / Anita Owsianna / 29.11.2018

Na wystawie prezentowane będą dwa kontrastowe cykle artystki: PAST-ELSE i TRASH.
Past – moment tworzenia obrazu i to co dzieje się dalej, po nim – else. Pastelowe przestrzenie, dzielące je czernie.
Przeszłość, przyszłość, odpowiednik tu i teraz – granica a zarazem łącznik.
Obszary barwnie oraz czasowo niejednoznaczne.
Obraz istnieje jako idea, akt tworzenia, odbioru, późniejszej refleksji.
Jego czas wychodzi poza ramy płótna i trwa poza nimi.

TRASH to oparty na sprzecznościach dialog prowadzony z Arte Povera (wł. sztuka uboga, sztuka biedna), której cechą charakterystyczną było eksponowanie surowości materiałów i odwrót od tzw. wysokiej sztuki.
Z jednej strony nawiązanie do słowa power (ang. możność, siła), z drugiej do słowa less (ang. bez, mniej).
Płótno i więcej płótna lub całkowity jego brak.
Ubóstwo formalne i energia twórcza.
Surowość i ascetyzm, dające poczucie siły, równowagi i beztroski.


Wernisaż: 29.11.2018, godz. 19.30


anita-owsianna-avatar

Anita Owsianna

Anita Owsianna Absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Zajmuje się głównie malarstwem, eksperymentuje z instalacją artystyczną oraz fotografią. Dyrektor Artystyczny 9. edycji Art Fresh Festival. Brała…
witold-dabrowski-wernisaz

LĘK PRZED PUSTKĄ / Witold Dąbrowski / 14.09.2018

Lęk przed pustką to pierwsza indywidualna zbiorcza wystawa rysunku i malarstwa Witolda Dąbrowskiego, prezentująca pracę w obu technikach z ostatnich dwóch lat.

Lęk przed pustką to horror vacui, dyktatura nadmiaru, konieczność mierzenia się z natłokiem wątków, historii, miejsc i emocji.
To osobista mapa złożona z wymyślonych światów, dziwnych historii i mechaniczno-organicznych konstrukcji tworzących dżungle znaczeń i fałszywych wspomnień.


Wernisaż: 14.09.2018, godz. 19:00


witold-dabrowski-mini

Witold Dąbrowski

Witold Dąbrowski Urodziłem się w 1991 roku, jestem absolwentem Kulturoznawstwa na Uniwersytecie Warszawskim, obecnie studiuję na V roku Grafiki na warszawskiej ASP. Zajmuję się projektowaniem…
sara_ilia_profilowe

Sara Ilia

Sara Ilia Człowiek, jego cielesność i emocje – to stanowi dla mnie najważniejszą inspirację. Postacie znajdujące się na moich pracach układam w pozycje odzwierciedlające różne…
dorota_lacek_gorczyca_profilowe

Dorota Łacek Gorczyca

Dorota Victoria Łacek Gorczyca Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, dyplom na Wydziale Grafiki u prof. Andrzeja Pietscha oraz Formy Użytkowe, wystrój wnętrz – PLSP…
marta_bystron_trojzab

Marta Bystroń

Marta Bystroń ur. w Warszawie, 1986. Tworzy obrazy, ilustracje do książek i publikacji niezależnych, a także projekty graficzne. Od 2015 roku publikuję ilustracje na fan page’u…
sara_illia

SARA ILIA / 27.07.2018

Człowiek w swojej cielesności i emocjach stanowi dla niej najważniejszy motor inspiracyjny.
Stany emocjonalne kreowane są nie tylko po przez kolor, ale również przez układy kształtowane intuicyjnie. Choć jest artystką poszukującą zarówno w sferze technologicznej jak i treściowej, jej obrazy w sposób błyskawiczny budują swego rodzaju intymną relację z odbiorcą po przez uniwersalny język. Wskazują w otwarty i zrozumiały sposób drogę do instynktownej interpretacji emocje zamkniętej w prostej formie, w którą tchnięty został silny ładunek wrażliwości artystki.

Zamknięta forma przeplata się i przenika z nienaturalną dla siebie tkanką. Fragmentami dzieje się to intensywniej, lecz niektóre miejsca pozwalają się skupić wyłącznie na postaci. Pragnę zbliżyć człowieka do natury, pozwolić się mu wtopić i zjednoczyć z fakturą otaczającego świata. Ciało przestaje być gładkie i delikatne, a przyjmuje charakter rozedrganej zmiennej płaszczyzny.


Wernisaż: 27.07.2018, godz. 19.00, piątek